A - Biographie
Allemand d’origine, Haendel naît en 1685
à Halle près de Leipzig. Il apprend très jeune l’orgue et le clavecin avec
l’aide de sa mère et contre la volonté de son père. Il devient organiste
titulaire de la cathédrale de Halle à 17 ans. Il fait un séjour à Hambourg (où
il découvre la musique française), en Italie (de 1706 à 1710 où il compose le
Dixit Dominus),
puis Angleterre où Haendel se fera naturaliser anglais en 1726. Il connaît
là-bas un immense succès en composant des
opéras
en italien comme
Rinaldo
en 1711. Il devient directeur de
Compositeurs contemporains: Johann Seb. Bach (1685-1750),
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Œuvres principales: Rinaldo (Opéra, 1711), Water
music (musique orchestrale, 1717), Le Messie (Oratorio, 1742),
Fireworks music (musique orchestrale, 1749)
B - LE «DIXIT
DOMINUS» GENERALITES
Circonstances
de composition: Il fut composé
lors du séjour d’Haendel en Italie, en 1707 exactement. Après Florence ou sa
venue n’est guère remarquée, il va à Rome où le pape ayant interdit les opéras,
on compose surtout de la musique instrumentale et religieuse. C’est dans ces
circonstances qu’Haendel écrit le Dixit
Dominus. On essaie de le convertir au catholicisme,
sans succès, il restera protestant toute sa vie.
Origine
et signification du texte: Le texte
du Dixit Dominus
est un psaume provenant du Psautier (livre des psaumes de l’Ancien testament.
Il en existe 150 environ), écrit de -1300 à -538 avant JC. C’est donc un texte
religieux glorifiant la puissance du Dieu hébraïque (Dieu des juifs).
Yahvé (ou Iavé,
Jehova): nom du Dieu
du peuple hébreu
Sion: colline de,
ancien nom hébreu de la colline qui se dresse le plus à l'est de la ville de
Jérusalem. Elle est devenue le centre politique et culturel des anciens
Hébreux. Le nom de Sion fut assimilé à celui de la colline sacrée de Dieu. Avec
le temps, le nom de Sion s'est étendu à Jérusalem tout entière et à
Melchisédech: roi-prêtre de
l'Ancien Testament. Dans le récit biblique, Melchisédech rencontre Abraham de
retour d'une bataille contre les rois mésopotamiens. Il donne à Abraham du pain
et du vin (selon certains érudits chrétiens, il préfigure ainsi l'Eucharistie)
et reçoit en retour une dîme sur le butin d'Abraham. Dans le Psaume 110, il est
considéré comme préfigurant le Messie. L'Épître aux Hébreux du Nouveau
Testament cite les références de l'Ancien Testament pour montrer que
Melchisédech préfigure le Christ.
Effectif: Un orchestre à cordes, un chœur mixte à 5 voix
(sopranos 1 et 2, alto, ténor, basse), 5 chanteurs solistes (mêmes tessitures que
le chœur), basse continue (orgue, clavecin pour les
solistes, violoncelle, contrebasse). Pas de bois, ni de cuivres ou de percussions.
Basse continue (ou continuo): partie de basse dans un orchestre
jouée le plus souvent par les violoncelles, contrebasses et un clavecin. Elle
est utilisée à la période baroque* (d’environ 1600 à 1750).
Organisation
interne: L’œuvre est composée de
9 numéros correspondant plus ou moins aux découpages des strophes. Celles-ci
traitent d’un aspect différent de la grandeur de Dieu.
Styles
d’écriture: Le
Dixit Dominus
comporte trois grands styles d’écriture: contrapuntique, concertant, mélodique
* Le style contrapuntique. C’est un
style hérité des grands polyphonistes de
*
Le style concertant italien (représenté à l’époque par Arcangelo
Corelli (1653-1713) qui a fait de nombreux concertos grossos
dans lesquels deux groupes de l’orchestre se répondent, et Antonio Vivaldi (1678-1741)
un peu plus tard pour les concertos dans lesquels un instrument soliste
dialogue avec orchestre.
* Le style mélodique de l’opéra italien
dont il prenait connaissance lors de son séjour en Italie: exubérance des
parties solistes manifestée par de longues vocalises virtuoses.
Ne pas oublier qu’à chaque parole
nouvelle correspond une musique nouvelle, car la musique est toujours au
service du sens du texte.
|
Piste CD |
Numéro partition |
Strophe |
TEXTE ORIGINAL |
TRADUCTION |
|
02 |
I
p.1 |
1 |
Dixit Dominus Domino
meo Sede a dextris
meis.
Donec ponam
inimicos tuos
scabellum pedum tuorum |
Oracle
de Yahvé à mon seigneur : "Siège à ma droite, je ferai de tes ennemis le
marchepied de ton trône" |
|
03 |
II p.20 |
2 |
Virgam virtutis
tuae emittet
Dominus ex Sion: Dominare in
medio inimicorum tuorum. |
De Sion, le Seigneur te présente
le sceptre de ta force : Domine jusqu'au cœur de l'ennemi |
|
04 |
III p.22 |
3 |
Tecum principium in die
virtutis tuae in
splendoribus sanctorum: ex
utero ante luciferum genui
te |
À toi, éblouissant de sainteté,
le principat au jour de ta naissance,
les honneurs sacrés dès le sein, dès l'aurore de ta
jeunesse. |
|
05 |
IV p.26 |
4 |
Juravit Dominus, et non
poenitebit eum:
|
Yahvé l'a juré, il ne s'en
dédiera point: |
|
06 |
V
p.32 |
4 (suite) |
Tu es
socerdos in aeternum secundum
ordinem Melchisedech,
|
"tu es prêtre à jamais, selon
l'ordre de Melchisédech" |
|
07 |
VI p.39 |
5 |
Dominus a
dextris
tuis; confregit in
die irae suae
reges |
À ta droite se tient le Seigneur,
il brise les rois au
jour de sa colère |
|
07 (à 3’04) |
VII p.47 |
6 |
Judicabit
in notionibus ;
implebit ruinas ;
conquassabit capita in
terra multorum. |
il juge les nations, entassant
les cadavres, il brise les chefs sur l'immensité de ta terre. |
|
08 |
VIII p.58 |
7 |
De
torrente
in via
bibet;
propterea exaltabit caput. |
Au torrent il s'abreuve en
chemin, c'est
pourquoi il redresse ta tête. |
|
09 |
IX p.61 |
- |
Gloria Patri et Filio Et
Spiritui Sancto
Sicut erat in principio; et
nunc et semper
Et in saecula saeculorum.
Amen |
Gloire au Père, au Fils' Et au Saint Esprit Comme il était au commencement Maintenant et à jamais Dans les
siècles des siècles. Amen. |
C - LE «DIXIT
DOMINUS» ANALYSE
01 - Dixit
Dominus
«Oracle de Yahvé à mon seigneur : "Siège à ma
droite, je
ferai de tes ennemis le marchepied de ton
trône"»
Points forts:
1-17: Prélude instrumental en sol mineur dominé par
les vigoureux motifs des violons 1
18-28: Intervention du chœur dans un style globalement
homorythmique: ainsi le texte est intelligible
29-38: Solistes (sop
I puis alto) entament un nouveau motif car le texte a changé «Sede». C’est une
marque du style mélodique emprunté à l’opéra.
Le dialogue avec le violon I suggère une écriture de style concertant.
52-87: Les sop
I et II chantent un motif en valeurs longues sur «Donec
ponam», l’orchestre se taisant. Ce motif étant
installé, il sera traité ensuite comme choral ou cantus firmus,
c'est-à-dire toujours en valeurs longues pendant que les autres voix et
l’orchestre font des valeurs rapides autour du rythme deux double
croches deux croches. C’est une
marque du style contrapuntique.
88: Vocalise à nouveau sur «Sede» (ténor cette fois)
94: Valeur longues à nouveau sur «donec
ponam»
122: Récapitulation du prélude instrumental
A noter que l’orchestre n’a pas de réelle partie qui
lui est propre (en dehors des préludes), il se contente de souligner les voix
et de leur laisser ainsi la primeur du discours.
02 - Virgam virtutis
tuae
«De Sion, le Seigneur te présente le
sceptre de ta force : Domine jusqu'au
cœur de
l'ennemi»
* Un aria pour alto solo accompagné de la basse continue,
un véritable air d’opéra si l’on
considère la virtuosité par les grandes vocalises impressionnantes sur «Dominus» mes 15 à 18, «Dominare»
mes 20 à 24, dans lequel la chanteuse se met en valeur elle-même, et surtout
les mots importants situés dans ces moments-là.
* Le continuo qui assure l’introduction et la coda détient un motif qui
lui est propre (mes 1) que
l’on
retrouve à divers endroits. On le retrouve presque identique à la fin mesure
45, alors que le
chanteur
n’a pas terminé sa partie.
03 - Tecum principium
«À toi, éblouissant de sainteté, le
principat au jour de ta naissance,
les honneurs sacrés
dès
le sein, dès l'aurore de ta jeunesse»
* Un aria pour soprano solo. Une ritournelle est
proposée à l’orchestre, un motif qui lui est propre.
En dehors de
celle-ci, l’orchestre n’a qu’un rôle accompagnateur.
* Un aria dans le style bel cantiste,
où les vocalises ont la part belle (mes 20-27, 46-53) sur
splendoribus
04 - Juravit dominus
«Yahvé l'a juré, il ne s'en dédiera point»
Deux éléments s’opposent, selon le texte.
* Une
écriture homorythmique en choral aux harmonies chargées pour
Juravit dominus
* Une autre
autre comprenant un motif circulant aux voix.
05 - Tu es sacerdos
"tu es prêtre à jamais, selon l'ordre de
Melchisédech"
* L’orchestre n’a pas de
motif qui lui est propre, il surligne les lignes chantées
* Les deux parties du texte
s’opposent musicalemnt: la première sur tu es
sacerdos est en valeurs
longues,
la deuxième, sur secundum ordinem
Melchisedech en valeurs rapides. Ce deuxième motif
se
présente en imitation.
06 - Tu es sacerdos
"tu es prêtre à jamais, selon l'ordre de Melchisédech"
* Un motif instrumental encadre une partie
vocale. Celui-ci se présente aux violons I, aux
violons II puis enfin au continuo, il est constitué de croches
ininterrompues. Ce motif fait «tache d’huile» et se répand à tout l’orchestre,
non seulement en homorythmie mais aussi à l’unisson.
Ces croches ininterrompues s’opposent aux valeurs longues des parties vocales.
* Les
voix de soprano entrent en premier en faisant entendre un degré montant: do,
ré, mi, fa, sol,
etc… Le principe est le même lorsque les trois autres
voix entrent mes 38 (do, ré, mi, fa, sol,
etc…)
*
Le
style utilisé ici est contrapuntique, les voix sont constamment écrites en
imitation.
Progressivement, en arrivant à la fin
le texte tend à être chanté en même temps, en
homorythmie
07 - Judicabit
in nationibus
«il juge les nations, entassant les cadavres, il brise les
chefs sur l'immensité de ta terre»
*
Comme souvent, un motif musical caractérise chaque phrase.
Judicabit
ruinas se fait en
imitation.
*
S’en suit une introduction aux violons à l’unisson en valeurs rapides,
lesquelles seront
maintenues dans toute cette partie sur le texte
implebit ruinas. Les motifs musicaux y sont
présentés de manière très serrée
08 - De torrente
in via
«Au torrent il s'abreuve en chemin,
c'est pourquoi il redresse ta
tête»
* Un
magnifique aria pour deux sopranos. Les croches régulières de l’orchestre sont
prétexte à
de nombreuses modulations, elles installent une régularité
rythmique sur laquelle les solistes
peuvent se mettre en valeur.
*
Les voix de soprano sont très ornées, dialoguent en s’échangeant des motifs de
manière décalée
dans le temps.
* Les voix d’hommes sont
écrites en valeurs longues et égales, elles chantent toutes le thème en
homorythmie. On trouve donc 3 plans: les croches
régulières, les voix de sopranos ornementées, les voix d’homme en
homorythmie
09 - Gloria Patri
«Gloire au Père, au Fils' Et au Saint Esprit Comme il était au commencement Maintenant et
à jamais Dans les siècles des siècles. Amen»
*
Dernière pièce du Dixit, le texte ne fait pas partie du psaume
d’origine, il comporte un caractère
extrêmement joyeux, affirmé et décidé. Il
s’agit d’affirmer la gloire de Dieu pour l’éternité. Il est
en sol mineur
* Il comporte deux sections, une première de 1 à 54 et un Allegro de mesure 55 à la fin. La première fait intervenir des chanteurs solistes aux vocalises marquées (style d’opéra) et la deuxième est une grande fugue dans laquelle toutes les voix apparaissent en imitation.
Sources: 1) Article
de Sabine Bérard "Georg Friedrich Haendel - Dixit Dominus" dans la revue
L'Education Musicale
Supplément au n° 515-516 Sept/Oct 2004
2) "La musique baroque", Manfred Bukofzer, JC Lattès, 1947, 1993