OPTION DE SPÉCIALITÉ BAC 2006 et
2007: |
MAHLER / URI CAINE
A
- Eléments biographiques
* Gustav Mahler est né dans une
famille israélite de langue allemande en 1860. Il meurt à Vienne en
1911. Il étudie au
conservatoire de Vienne le piano, l’harmonie et la composition
* Après avoir été chef d’orchestre de l'opéra
de Budapest puis de l'opéra de Hambourg, c'est l'apothéose de sa carrière en
1897 avec sa nomination comme directeur de l'opéra de Vienne.
* En 1907, à la suite de la mort de sa
fille aînée, Mahler décide de quitter l'opéra de Vienne pour celui de New York
où il restera de 1908-1910. Il tombe malade lors d'une tournée aux Etats-Unis
en 1911, revient à Vienne et y meurt le 18 mai.
* Il est un chef d’orchestre réputé
ainsi qu’un des derniers compositeurs romantiques.. Mahler a
essentiellement composé pour orchestre: 9 symphonies, et de nombreux lieder
avec orchestre: Das Lied von der Erde (Le chant de
* Cette symphonie fut créée dans sa version actuelle en 4 mouvements en
1896. Elle est surnommée «Titan» du
nom de l’écrivain romantique allemand Jean Paul (1763-1825) qui retrace la vie
d’un héros dont la seule arme, face à un monde pernicieux, est une
exceptionnelle force intérieure faite d’exaltation, d’imagination et de rêves
purs. Mahler s’est reconnu dans ces idéaux. Un grand orchestre symphonique est
utilisé.
* Le troisième mouvement est le mouvement lent de cette symphonie. Il
est noté Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (solennel et
mesuré, sans traîner). Voilà ce que Mahler en disait: «Une marche funèbre à la mémoire de Callot (1). Pour l'explication,
qu'on se serve, si nécéssaire, de ce qui suit:
l'impulsion extérieure à ce morceau de musique vint à l'auteur de l'image
parodique bien connue de tous les enfants en Allemagne du sud, « les
funérailles du chasseur », tirée d'un vieux livre de contes: les animaux
de la forêt conduisent au tombeau le cercueil du forestier défunt; des lièvres
portent le fanion; devant, un orchestre de musiciens ambulants bohémiens,
accompagné de chats, de crapauds, de corneilles musiciens (musizierend),
etc... et des cerfs, des chevreuils, des renards et
autres quadrupèdes et volatiles de la forêt escortent le convoi dans des
postures burlesques. A cette place, ce morceau exprime une atmosphère, tantôt
d'une gaieté ironique, tantôt couvant d'inquiétantes pensées [...] »
* En ce romantisme finissant,
Mahler ne compose pas une musique d’avant-garde qui annonce l’atonalité. Au
contraire, il puise dans les souvenirs musicaux de son enfance: musique
militaire, musique de défilés, fanfare, musique de danse. Tout comme Bartok le fera un peu plus tard dans ses Danses populaires roumaines par exemple,
Mahler utilise des thèmes populaires dans sa musique qui elle ne l’est pas car
elle est l’œuvre d’un brillant orchestrateur de génie. «La subtilité réside dans le fait que Mahler
ne veut pas faire de la musique populaire, mais qu’il insère dans sa propre
musique la représentation que se font les gens cultivés de la musique populaire»
(L.Florin dans
L’Education musicale Bac 2006
* Ce mouvement comporte trois parties:
1) La première partie aux allures de
marche funèbre est construite sur le thème de Bruder Martin (Frère Jacques en français) transposé en mode mineur et
traité en canon dans le registre grave. Apparaissent ensuite plusieurs thèmes
folkloriques (chiffres 5 et 6) aux allures clownesques accompagnés plus loin de
cymbales et d'un triangle renforçant l'aspect populaire et fanfare.
2) La deuxième partie, d’un caractère
tout différent, calme et lumineuse en sol majeur reprend un thème déjà utilisé
par Mahler dans ses Lieder eines fahrenden Gesellen (chant
d’un compagnon errant).
3) Le rythme de marche funèbre et le
canon sur le thème de Frère Jacques
réapparaissent, en mib mineur cette fois, agrémenté
du souvenir des thèmes folkloriques, le mouvement termine comme il a commencé sur le balancement des notes de la
timbale (ré/la)
Gustav Mahler
II - Uri CAINE
A - Eléments biographiques
* Uri Caine
est un pianiste américain né en 1956 dans une famille d’origine juive
* Il a une formation
classique et jazz
* Il s’est spécialisé dans
la réécriture de la musique classique dans des styles très variés: funk,
free
jazz, traditionnel juif, etc…
B - Version d’Uri Caine du 3e mouvement de la symphonie n°1 en ré
majeur dite
« Titan » de G.Mahler
Structure:
01 |
Frère
Jacques en mineur |
0’00 |
02 03
04
|
Fanfare
sur thèmes bohémiens clarinette puis violon Solo
de clarinette Chaos
non mesuré avec solo clarinette |
2’54 4’11 |
05
06
07
|
Fanfare
sur thèmes bohémiens: retour a à une musique mesurée sur les accords des thèmes
bohémiens: prétexte à la virtuosité de la clarinette et violon Chaos
non mesuré sur solo de violon Cadence
de violon |
4’53 5’28 6’13 |
08
09
10 |
Fanfare
sur thèmes bohémiens: retour a à une musique mesurée sur les accords des
thèmes bohémiens: prétexte à la virtuosité du violon puis de la trompette Chaos
non mesuré sur solo de trompette Cadence
de trompette |
6’28 7’03 7’35 |
11 12 |
Fanfare
sur thèmes bohémiens: retour a à une musique mesurée sur les accords des
thèmes bohémiens: prétexte à la virtuosité de la trompette Chaos
non mesuré avec beaucoup de clusters du piano |
7’53 8’06 |
13 |
Retour
à la partie initiale sur frère Jacques |
8’25 |
Deux remarques sur la structure:
* La forme initiale de la version Mahler
ABA est maintenue dans la version Uri Caine. La
partie B chez Uri Caine est en outre très symétrique:
on a 3 fois la partie: Fanfare mesurée – Chaos non mesuré - Cadence d’un
instrument
*
La partie centrale en sol majeur de Mahler n’est pas reprise dans la version
Uri Caine
Eléments importants qui renforcent
l’aspect populaire de la version Uri Caine:
1 - Les instruments choisis
(surtout la clarinette, trompette et le trombone) donnent une couleur «Jazz
Nouvelle-Orléans», le jazz classique des origines (1910 - 1920 environ,
dont Louis Armstrong est un représentant).
Ils évoquent aussi la musique klezmer (musique
populaire juive)
2 - La batterie donne un aspect
dansant très populaire. L’aspect pulsé a déjà été donné par Mahler (passage
avec les cymbales) mais la batterie renforce beaucoup ce côté.
3 -
La présence de passages improvisés de deux sortes:
a) Les chaos non mesurés
(lents comme à la fin de la première partie sur Frère Jacques, ou rapides à
plusieurs reprises dans le
morceau (4’11 - 5’28 - 7’03)
b) Les improvisations de
solistes sur grille mesurée, prétextes à virtuosité (clarinette à
5’07, trompette à 6’41). A noter que la virtuosité est
totalement absente dans la version Mahler.
4 -
Les thèmes originaux de Mahler ne sont pas forcément re-cités
identiques à la note près. Des notes leurs sont rajoutées, ils sont ornés,
tout en pouvant toujours les reconnaître évidemment. Il s’agit de donner un aspect
personnel à la mélodie, de lui donner une individualité
5 - La version Uri Caine
fait entendre des modes de jeux particuliers à la musique populaire:
a) Clarinette (effet de Growl 1'49,
sons glissés 1'20, sons aigus
forcés 4'42)
b) Piano (clusters
2'07 et 4’18)
c) Trombone (parlé dans l'instrument 11'36, sourdine wa-wa 1'07)
d) Effets étranges (incantations vocales, guitare saturée
0'28)
Musique populaire ou savante ?
1 - Uri Caine
emprunte à la fois au répertoire savant et au répertoire populaire pour faire
une musique totalement originale. «[Uri Caine] s’exprime au 3e degré, le
premier degré étant celui de la musique populaire elle-même. Le 2e
degré, c’est ce qu’en a fait Mahler; le dernier c’est ce que Uri Caine fait de tout cela» Ludovic Florin dans
l’Education musicale, bac 2006
2 - Uri Caine
ne fait que poursuivre l’idée qu’avait eut Mahler de s’approprier des thèmes
populaires. En cela, il ne trahit pas le parti pris d’origine, au contraire, il
le prolonge.
2 - Il y a une dimension humoristique
dans cette musique. Et pour y être sensible il faut connaître les styles musicaux d’origine: celui de Mahler, de la
musique klezmer, du jazz Nouvelle-Orléans et
comprendre ensuite le clin d’œil fait à ces musiques là.
Quelques remarques de Uri Caine à propos de Mahler:
«Ce n’est pas
vraiment de la musique qui swingue, mais vous pouvez utiliser les principes de
l’improvisation, et utiliser cette musique comme structure sur laquelle baser
votre improvisation»
«Je me suis
attaché à mettre en valeur certains traits souvent sous-entendus de la musique
de Mahler: la musique folklorique, et surtout le folklore juif, mais aussi les
éléments de parade, de musique militaire. Et par-dessus tout le côté funèbre
qu’on retrouve de façon obsédante chez lui, dans les Kindertotenlieder
(chants des enfants morts), mais aussi dans l’adagietto
de la 5e symphonie»
«L’important est de (…) briser les barrières entre les styles et les habitudes. Et se ficher de ce que les gens pensent de vous. Avec mon premier disque Mahler, j’ai gagné l’international Mahler Prize. Vous n’imaginez pas combien les mahlériens bon teint m’ont haï ! Je ne dirais pas que c’est agréable… Mais ça a été profitable. Il faut savoir affronter ce genre de choses. Ca aide à penser ! A rester éveillé !»