«DIE SIEBEN LETZEN WORTE UNSERES ERLÖSERS AM KREUZ»

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Les sept dernières paroles de notre sauveur sur la croix,

Hob. XX:2 version choeur et orchestre

de Joseph HAYDN (1732-1809)

«Chacune des sonates, chacun des textes plutôt, est rendu par une musique uniquement instrumentale, de telle sorte que même dans l'âme de ceux qui savent très peu de choses, elles suscitent l'impression la plus profonde»

J.Haydn, à propos des sept paroles

I - Eléments biographiques

A) Vie de Joseph Haydn (1732-1809)

B) Son oeuvre

a) Le style galant et classique

b) La symphonie

c) Le quatuor à cordes

d) La musique religieuse de Haydn

II - Analyse de l'oeuvre

A) La passion du Christ

B) Généralités

C) Analyse des pièces

I - Eléments biographiques

A) Vie de Joseph Haydn (1732-1809)

* Haydn est un compositeur autrichien central du XVIIIe siècle. D’une famille de douze enfants, Haydn fut largement autodidacte avant de se faire une réputation et de se mettre au service de la famille Esterhazy qui sera son mécène quasiment toute sa vie. Il travailla une bonne partie du temps un peu à l’écart de Vienne près du lac de Neusiedler. Vers la fin de sa vie il voyagea souvent à Londres. Il mourut dans la reconnaissance et la gloire.

* Sa vie couvre une longue période contemporaine de Bach, Mozart et Beethoven et il eut un rôle majeur dans l’apparition du style galant et de son développement.

B) Son oeuvre

a) Le style galant et classique: Haydn est représentatif du style galant c'est-à-dire d’un style privilégiant la simplicité d’une mélodie accompagnée au contraire d’une écriture contrapuntique complexe. Légèreté, gaieté et équilibre caractérisent cette musique. Le terme de classique qui marque la période 1750-1800 est utilisé pour le grand équilibre formel de cette musique: on y trouve souvent des carrures symétriques, c'est-à-dire des mélodies composées sur un nombre de mesures équilibré. Le schéma type est une phrase allant de la tonique à la dominante en 4 mesures, marquant un arrêt suspensif et d’une autre phrase conclusive allant de la dominante à la tonique. Exemple:

Les deux genres nouveaux qui apparaissent à l’époque de Haydn sont la symphonie classique et le quatuor à cordes.

b) La symphonie

* C’est une œuvre pour orchestre sans soliste (au contraire du concerto) de la même forme qu’une sonate, c'est-à-dire en plusieurs mouvements (souvent 4) dont le premier suit la forme sonate.

La forme sonate est la structure interne du premier mouvement d’une sonate, d’une symphonie ou d’un concerto. Celle-ci se compose de trois parties: l’exposition, le développement et la réexposition

L’Exposition: Première partie d’un mouvement de forme sonate dans laquelle les deux thèmes principaux sont exposés. L’exposition se termine au ton de la dominante ou à la tonalité relative.

Le Développement: Partie centrale d’un mouvement de forme sonate dans lequel de nouveaux éléments se combinent au développement des deux principaux thèmes. Le développement évolue dans de nombreuses modulations.

La Réexposition: Troisième et dernière partie d’un mouvement de forme sonate qui reprend à peu près le schéma de l’exposition avec les deux thèmes principaux. La réexposition se termine par le ton principal du mouvement.

* La symphonie classique permet d’exploiter de nombreuses combinaisons orchestrales. Née sous l’impulsion de Haydn qui en composa 106 («Le philosophe», «La surprise», symphonies londoniennes…), elle connaîtra un franc succès. Mozart en compose 41 et au XIXe siècle elle cristallise toutes les ambitions des grands compositeurs Beethoven (9), Mendelssohn (5), la symphonie fantastique de Berlioz , Brahms (4), Mahler (9)… Elle fut le vecteur du développement de l’orchestre à l’époque romantique.

c) Le quatuor à cordes

* Genre typique de l’époque classique ayant connu comme la symphonie un grand succès dans le futur, le quatuor est la forme de musique de chambre la plus répandue à l’époque classique. Composé de deux violons, d’un alto et d’un violoncelle, le quatuor couvre tous les registres et se présente comme un concentré harmonique d’orchestre. Haydn en composa 83, Mozart 26, Schubert 17 (dont le célèbre La jeune fille et la mort), Beethoven 17 et tout comme la symphonie, le quatuor sera nécessairement au catalogue de tous les grands compositeurs du XIXe et XXe siècle.

Joseph Haydn jouant avec un quatuor à cordes. Lithographie anonyme de la fin du XIXe siècle.

Musée historique de la ville de Vienne

On retiendra le quatuor opus 76 n°3 dit «l’Empereur» par exemple qui contient un mouvement à variations sur le thème de l’hymne national autrichien (puis allemand):

En 1797, l'empereur François Ier demanda à Joseph Haydn de composer un hymne national pour l'Autriche. Le texte original, écrit par Lorenz Leopold Haschka, commence par Gott erhalte Franz den Kaiser («Dieu protège l'empereur Franz»). Les paroles furent ensuite modifiées par August Heinrich Hoffmann, et devinrent Deutschland über Alles (« l'Allemagne par-dessus tout »). Cette mélodie devint l’hymne national de la RFA puis de l’ Allemagne réunifiée.

d) La musique religieuse de Haydn

* Si Haydn reste très connu pour ses nombreuses symphonies et quatuors à cordes, il est également incontournable pour sa production de musique religieuse: on compte une quinzaine de messes (dont la célèbre NelsonMesse) et de nombreux oratorios.

Oratorio: oeuvre dramatique à plusieurs rôles sans mise en scène, sur des textes religieux, pour voix et orchestre. Les plus célèbres oratorios de Haydn sont Les sept dernières paroles, Die Schöpfung (La Création, oeuvre qui relate la création du monde selon la bible)

La Création

* D’autres oratorios: Le Messie de Haendel, les passions de Bach, L’Enfance du Christ de Berlioz, Lux aeterna de Ligeti

II - Analyse de l'oeuvre

A) La passion du Christ

* On appelle la Passion du Christ l’épisode de sa vie qui le mena de son procès à sa crucifixion. Ces derniers instants emplis de lourdeur et de tristesse sont remémorés et célébrés par les chrétiens lors de la semaine sainte. Jésus est d’abord trahi par son disciple Judas (le fameux baiser de Judas qui indique aux romains qui doit être arrêté. Judas trahit pour de l’argent, et, pris de remords se pendra par la suite). Jésus est arrêté par les soldats, jugé devant le gouverneur romain Ponce Pilate et condamné à mort pour s’être proclamé roi des juifs. Il est crucifié le vendredi («vendredi saint») et ressuscite le dimanche («Dimanche de pâques»)

«Selon les Evangiles, Jésus fut contraint, après avoir été condamné au crucifiement (…), à porter sa propre croix jusqu’au mont du Golgotha, lieu du supplice. Dans toutes les églises, les quatorze stations du «Chemin de croix» en rappellent les différents épisodes, notamment l’aide forcée qu’apporta à Jésus un certain Simon de Cyrène, et les trois chutes de l’infortuné condamné. Ayant refusé de boire le vin mêlé de myrrhe par quoi étaient quelque peu adoucies les souffrances des crucifiés, Jésus est ensuite cloué sur son instrument de torture, au somment duquel a été placé un panneau portant l’inscription [INRI] Iesu Nazareth Rex ludorum «Jésus de Nazareth roi des juifs». Loin de maudire ses bourreaux, le condamné adjure son père de leur pardonner ce méfait dont ils ont une si faible conscience (première parole). Pendant que les soldats jouent ses vêtements aux dés, le Rédempteur est apostrophé par deux larrons condamnés à la même peine que lui et placés respectivement à sa droite et à sa gauche. Au premier voleur qui raille cruellement le « Fils de Dieu , le second répond par des reproches, puis, sollicitant Jésus, obtient l’assurance d’être le même jour avec lui au royaume des cieux (deuxième parole). Nous sommes alors au soir du vendredi et le Christ, torturé par le doute, tente de réconforter sa mère en la confiant à la garde de Saint Jean, le disciple fidèle (troisième parole), avant d’adjurer le Père qui l’a abandonné (quatrième parole). Puis viendra l’ultime plainte du martyr accablé par la soif (cinquième parole), sa résignation après l’atroce moquerie des soldats qui lui ont tendu au bout d’une lance une éponge imbibée de vinaigre (sixième parole) et enfin l’ultime supplique du mourant à Dieu qui l’attend (septième parole)» Virginie Palu, L’Education Musicale supplément au n°543-544, mai juin 2007

* L’épisode de la passion du Christ fut mis en musique de nombreuses fois: on retiendra les passions de Heinrich Schütz (1585-1672, Passions selon saint Matthieu, saint Luc et saint Jean) et surtout celles de JS Bach (1685-1750, passions selon saint Mathieu et selon Saint Jean)

Giotto (1267-1337), le baiser de Judas

Giotto (1267-1337), La mort du Christ

Passion selon Saint Matthieu de Bach BWV 244

Composée aux alentours de 1728-29, cette œuvre magistrale pour deux chœurs et orchestre met en musique les derniers instants de la vie du Christ à travers des airs, chœurs, chorals et récitatifs

La foule commente le Christ ensanglanté par la couronne d’épines qu’il porte et par les coups qui lui sont donnés au visage avec un roseau, juste avant sa crucifixion.

Choral:

EVANGELISTA

Und von der sechsten Stunde an ward eine Finsternis über das ganze Land, bis zu der neunten Stunde. Und um die neunte Stunde schriee Jesus laut, und sprach:

JESUS

Eli, Eli, lama asabthani !

EVANGELISTA

“Mein Gott, mein Gott ! warum hast du mich verlassen ?” Etliche aber, die da stunden, da sied as höreten, sprachen sie:

CHORUS I

Der rufet den Elias !

EVANGELISTA

Und bald life einer unter ihnen, nahm einen Schwamm, und füllete ihn mit Essig, und steckete ihn auf ein Rohr, und tränkete ihn. Die andern aber sprachen:

CHORUS II

Halt, lass sehen, ob Elias komme, und ihm helfe !

EVANGELISTA

Aber Jesus schriee abermal laut, und verschied

EVANGELISTE

A partir de la sixième heure, l’obscurité se fit sur toute la terre jusqu’à la neuvième heure. Mais vers la neuvième heure, Jésus s’écria d’une voix forte:

JESUS

Eli, Eli, lama sabachthani ?

EVANGELISTE

C'est-à-dire «Mon, mon dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ?». Certains de ceux qui se tenaient là, dirent en l’entendant:

CHŒUR I

Le voilà qui appelle Elie ! [allusion au prophète hébreu du IXe siècle avant JC]

EVANGELISTE

Et aussitôt l’un d’eux courut prendre une éponge, l’emplit de vinaigre, et l’ayant mise au bout d’un roseau, il lui tendit à boire. Mais les autres dirent:

CHŒUR II

Laisse, voyons si Elie va venir le sauver !

EVANGELISTE

Mais, de nouveau, Jésus poussa un grand cri et mourut.

Andrea Mantegna (v.1531-1606), La crucifixion

Simone Martini (v.1280-1344), La crucifixion

Retour aux sept dernières paroles de Joseph Haydn:

B) Généralités

* A l’origine, Haydn répondit en 1787 a la commande de l’église de Cadix (Andalousie, sud de l’Espagne) d’une musique de cérémonie lors de la semaine sainte. Les différentes pièces de musique devaient suivre chacune des lectures des sept dernières paroles que le Christ aurait prononcées sur la croix. La musique avait pour but dans cette première version d’offrir un temps musical de méditation après la lecture de chacune de ces paroles.

* L’œuvre eut un grand succès et fut arrangée par la suite pour quatuor à cordes et pour piano. Haydn acheva même en 1796 une version avec chœurs et solistes dont il sera question ici. Le texte des chœurs fut rédigé par un librettiste ami de Haydn: le baron Gottfried von Swieten.

* L’œuvre contient trois pièces instrumentales et sept pièces pour chœur et orchestre réparties comme suit: une introduction orchestrale, quatre pièces avec chœur commentant les quatre premières paroles, une nouvelle introduction amenant la deuxième partie, trois chœurs et orchestre pour les trois paroles suivantes et «Il terremoto» le tremblement de terre final censé avoir eut lieu après la mort de Jésus.

* Chaque pièce propose d’abord la parole du Christ chantée par le chœur a capella dans une écriture homorythmique, peu mesurée et conjointe. Suit alors la pièce proprement dite.

C) Analyse des pièces

INTRODUCTION			Adagio Maestoso	Ré m
PAROLE N°1	«Vater ! vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun»	Père, pardonne-leur, car ils ne savent pas ce qu’ils font	Largo	Sib M
PAROLE N°2	«Fürwahr, ich sag es dir: Heute wirst du bei mir im Paradiese sein»	En vérité je te le dis: aujourd’hui tu seras avec moi au paradis	Grave e cantabile	Do m
PAROLE N°3	«Frau, hier Siehe deinen, und du, siehe deine Mutter !»	Femme, voici ton fils, Et toi, fils, voici ta mère!	Grave	Mi M
PAROLE N°4	«Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen ?»	Mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?	Largo	Fa m
INTRODUCTION			Largo e cantabile	La m
PAROLE N°5	«Jesus rufet: Ach. mich dürstet !»	Jésus crie: ah, j'ai soif !	Adagio	La M
PAROLE N°6	«Es ist vollbracht»	Tout est accompli	Lento	Sol m
PAROLE N°7	«Vater, in deine Hände empfehle ich meinen Geist»	Père, je remets mon esprit entre tes mains	Largo	Mib M
IL TERREMOTO	(Das Erdbeben)	Le tremblement de terre	Presto e con tutta la forza	Do m

Une œuvre contenant sept mouvements lents enchaînés est peu courant. Il faut trouver différents moyens pour éviter la monotonie:

* Alternance des solistes avec un choeur massif

* Alternance des chœurs a capella avec le tutti

* Pas de récitatifs (différence avec la plupart des oratorios)

* Des tonalités différentes pour chaque parole s’enchaînant sans logique dans leur succession

* Brusques modulations parfois osées à l’intérieur des pièces

* Emploi de la forme sonate qui utilise le principe tension/détente donnant un mouvement aux pièces

INTRODUCTION Adagio Maestoso

Cette introduction en deux parties (séparées par un point d’orgue sur la dominante à l’unisson mesure 34) installe un climat dramatique et terrifiant qui, telle une ouverture d’opéra, nous prépare à l’issue désespérée du drame: la mort du Christ. Ce caractère dramatique est renforcé par:

* La tonalité de ré mineur est symbolique pour son utilisation fréquente dans des pièces en rapport avec l’au-delà: requiems, retour de la statue dans l’opéra Don Giovanni de Mozart par exemple

* Le rythme doublement pointé qui, dans un tempo lent, apporte une grande solennité

* Des motifs en notes répétées qui donnent un caractère décidé à la pièce

* De grands contrastes de nuances qui donnent à la pièce un caractère pré romantique

PAROLE N°1: «Vater ! vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun»

Père, pardonne-leur, car ils ne savent pas ce qu’ils font

Mutter Jesu, die du trostios weinend,

Seufzend bei dem Kreuze standst

Und die Qualen seines Leidens

In der Stund' des bittern Scheidens

Siebenfach in dir empfandst.

Kaum mehr fâhig, dich zu fassen,

Und doch standhaft und gelassen,

Nimmst als Sohn den treuen Jünger

Und mit ihm auch uns aïs Kinder an.

Mutter Jesu, o du Zuflucht aller Sünder,

Hôr das Flehen deiner Kinder.

0 du Zuflucht aller Sünder,

Steh uns bei im letzten Streit

Mutter voll der Zartilchkeit,

0 steh uns allen bei!

Wenn wir mit dem Tode ringen

Und aus dem beklemmten Herzen

Unsere Seutzer zu dir dringen,

LaB uns, Mutter, lass uns da nicht unterliegen !

Hilt uns dann den Feind besiegen.

Und steh uns bei im letzten Streit!

Wenn wir mit dem Tode ringen,

0 da zeige dich als Mutter

Und empfehl' uns deinem Sohn, o Mutter !

Mère de Jésus, pleurant, soupirant,

Eplorée près de la croix,

Ressentait sept fois plus fort

Les tourments de sa passion

A l'heure de l'arrière séparation.

Tout juste capable de contenir ta tristesse,

Et inébranlable et calme cependant,

Tu prends pour fils le disciple fidèle

Et avec lui, nous aussi, pour tes enfants.

Mère de Jésus, ô toi refuge de tous les pécheurs,

Entends les supplications de tes enfants.

Ô toi refuge de tous les pécheurs,

Assiste-nous dans notre dernier combat,

Mère pleine de tendresse,

Ô, secoure-nous tous !

Lorsque nous luttons avec la mort

Et que, de nos cœurs oppressés,

Montent vers toi nos soupirs,

Ne nous laisse pas. Mère, ne nous laisse pas succomber !

Aide-nous alors à vaincre l'ennemi.

Et assiste-nous dans le dernier combat !

Lorsque nous luttons avec la mort,

Ô, montre-toi alors comme une mère

Et recommande-nous à ton Fils, Ô Mère !

* Jésus est en proie au doute: sentant sa fin proche, il se demande pourquoi son père l’a abandonné, c’est un moment crucial de la passion du Christ.

* Alternance du thème principal présenté en mineur (fa mineur, mes 1) au début puis en majeur juste après (lab majeur mesure 15).

* Ce sentiment de doute et de désarroi est clairement mis en musique par l’importance accordée aux silences, notamment sur la dernière phrase «Alhier und dort in Ewigkeit» (ici et là bas pour l’éternité), dans laquelle le mot «Ewigkeit» (éternité) est mis en avant (mes 100 à fin).

DEUXIEME INTRODUCTION Largo e cantabile

* Une deuxième introduction est placée ici, entre la 4e et la 5e parole, donnant une architecture en deux parties à toute l’oeuvre.

* Cette page est dotée d’une curieuse instrumentation: 12 instruments à vents : 1 flûte, 2 hautbois, 2 clarinettes en ut, 2 bassons, 1 contrebasson, 2 cors en ut et 2 trombones. Cette instrumentation est très rare chez Haydn. L’emploi très rare du contrebasson montre à quel point Haydn donne une importance à la tessiture grave dans ce morceau.

* Un caractère solennel et grave se dégage de cette pièce, dans le but certain d’apporter un moment de méditation dans l’œuvre. Ne pas oublier qu’il s’agit d’une musique non pas de concert mais de cérémonie.

* On remarquera que cette sévérité est marquée par une écriture très contrapuntique, aux mouvements très conjoints. Le dialogue du basson et des deux trombones mes 5 est éloquent à ce sujet.

* Absence de thème, et un certain nombre de points d’orgue renforcent le caractère méditatif de cette pièce

PAROLE N°5: «Jesus rufet: Ach. mich dürstet !» Jésus crie: ah, j'ai soif !

Es ist vollbracht !

An das Opferholz geheftet,

Hanget Jesus in der Nacht

Und dann ruft er laut:

Es ist vollbracht.

Was uns jenes Holz geschadet,

Wird durch dieses gut gemacht.

Weh euch Bösen, weh euch

Blinden, weh euch allen,

Die ihr Sünden immer häuft auf

Sünden !

Menschen, denket nach !

Werdet ihr Erbarmung finden,

Wenn er kommt in seiner

Herrlichkeit und seiner Macht ?

Rett' uns, Mittler, vom Verderben !

Höre, Gottmensch, unser Schrein!

Lass dein Leiden und dein Sterben

Nicht an uns verloren sein.

Lass uns einst den Himmel erben

Und mit dir uns ewig freun

Tout est accompli !

Cloué à la croix du sacrifice,

Jésus est abandonné dans la nuit

II crie alors d'une voix forte:

Tout est accompli.

Tout le mal que ce bois-ci a pu nous faire

Est réparé par celui-là.

Malheur à vous, méchants,

Malheur à vous, aveugles,

Malheur à vous, tous, qui commettez sans cesse péché sur péché !

Hommes, réfléchissez!

Trouverez-vous de la miséricorde,

Lorsqu'il viendra

dans sa magnificence et sa puissance ?

Préserve-nous, intercesseur, de la déchéance !

Entends, Homme-Dieu, nos cris !

Ne permets pas que tes souffrances et ta mort

Aient été vaines à cause de nous.

Laisse-nous un jour accéder au ciel

Et nous réjouir avec toi dans l'éternité.