Wolfgang
Amadeus MOZART (1756-1791)
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Sérénade en si bémol majeur K.361
«Gran partita»
I - La période classique et le style galant
II - Biographie et œuvres de Mozart
III - Gran Partita
I - La
période classique et le style galant
a) Le style galant
Mozart et Joseph Haydn (1732-1809) sont
les deux compositeurs les plus importants de la période classique (1750-1800).
Ils sont représentatifs du style galant
c'est-à-dire d’un style privilégiant la simplicité d’une mélodie accompagnée au
contraire d’une écriture contrapuntique complexe (comme pour Bach). Légèreté,
gaieté et équilibre caractérisent cette musique. Le terme de classique qui marque la période
1750-1800 est utilisé pour le grand équilibre formel de cette musique: on y
trouve souvent des carrures symétriques, c'est-à-dire des mélodies
composées sur un nombre de mesures équilibré et pair. Le schéma type est une
phrase allant de la tonique à la dominante en 4 mesures, marquant un arrêt
suspensif et d’une autre phrase conclusive allant de la dominante à la tonique.
Exemple:
Les deux genres nouveaux qui
apparaissent à l’époque de Mozart et Haydn sont le quatuor à cordes et la
symphonie
b) La musique de chambre - Le
quatuor à cordes
* La musique de chambre
concerne les œuvres ayant peu d’instruments (jusqu’à une dizaine environ)
* Genre
typique de l’époque classique ayant connu comme la symphonie un grand succès
dans le futur, le quatuor est la forme de musique de chambre la plus répandue à
l’époque classique. Composé de deux violons, d’un alto et d’un violoncelle, le
quatuor couvre tous les registres et se présente comme un concentré harmonique
d’orchestre. Haydn en composa 83, Mozart 26, Schubert 17 (dont le célèbre La jeune fille et la mort), Beethoven 17
et tout comme la symphonie, le quatuor sera nécessairement au catalogue de tous
les grands compositeurs du XIXe et XXe siècle.
Joseph Haydn
jouant avec un quatuor à cordes. Lithographie anonyme de la fin du XIXe siècle.
Musée
historique de la ville de Vienne
II - Biographie et œuvres de Mozart
* Né le 27 janvier 1756 à Salzburg
(Autriche), mort à Vienne le 5 décembre 1791. Son père est son unique
professeur. Fier de son fils qui compose dès l’âge de six ans, il voyage avec
lui à travers l’Europe pour le montrer aux cours et grands de ce monde.
* Sa vie couvre une période
contemporaine de Joseph Haydn et de la jeunesse de Beethoven. Il eut un rôle
majeur dans l’apparition du style galant et de son développement.
1650 - 1700 -
1750 - 1800 - 1850
JS Bach
(1685-1750)
Joseph
Haydn (1732-1809)
W.A.MOZART (1756-1791)
Beethoven
(1770-1827)
Mozart enfant prodige montré par son
père dans le film Amadeus (Milos Forman, 1984)
Œuvres principales:
Concertos:
27 concertos pour piano et orchestre, un concerto pour clarinette, un concerto
pour flûte et harpe
Symphonies: 41 symphonies
(et sans doute plus car certaines n’ont pas été comptabilisées)
-
Symphonie n°35 «Haffner» pour célébrer l’anoblissement de son ami Haffner (1782)
-
Symphonie n°36
«Linz» du nom de la ville autrichienne où elle fut composée (1783)
-
Symphonie n°38
«Prague» où elle fut composée (1787)
Et
bien entendu la trilogie ultime des trois dernières symphonies (39,40 et 41)
composées en très peu de temps en 1788
Musique de chambre: Quatuors à cordes, Sonates pour piano…
Opéras: (Les noces de Figaro, Don Giovanni, La flûte
enchantée…)
Musique religieuse: de nombreuses messes, dont la magnifique Messe en ut mineur K.427, un Requiem
Léopold Mozart et ses enfants Wolfgang
et Marie-Anna
III - Sérénade
en si bémol majeur «Gran
partita» K.361, analyse
En
1781, Mozart quitte Salzbourg et arrive à Vienne. C’est l’année de tous les
changements: Mozart devient musicien indépendant, s’installe dans la capitale
européenne de la musique, et est sur le point de se marier avec Constanza Weber. C’est un compositeur en pleine maturité,
et
Grâce
à son inspiration et l'équilibre de son écriture musicale, la diversité de ses
formes et de ses genres, ses dimensions et son effectif imposants, chaque
partie étant destinée à un instrumentiste soliste, cette sérénade est
considérée comme l'un des chefs-d'œuvre du répertoire de musique de chambre des
vents.
Effectif instrumental
Bois: 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 cors de basset, 2
bassons
Cuivres: 2 cors en fa et mi bémol, 2 cors basses en si bémol
Cordes : 1 contrebasse (parfois remplacée par un
contrebasson)
Ce
type de formation est tout à fait exceptionnel chez Mozart
Le
cor de basset est un instrument de conception très récente (années 1760) que
Mozart utilisera par la suite dans plusieurs pièces dont son Requiem.
Si
la partie de contrebasse double le plus souvent le deuxième basson à l'octave
inférieure, elle sait être aussi indépendante, servant parfois de basse seule
et utilisant les spécificités des instruments à cordes, « con arco » et « pizzicato » par exemple.
C’est
une œuvre de musique de chambre au carrefour de la suite de danse baroque (à cause du nombre
élevé de mouvements) et de la symphonie
(à cause du nombre important d’instruments pour une œuvre de musique de
chambre)
Elle
se compose de sept mouvements:
1 - Largo – Molto Allegro
L'introduction
lente, préfigure une idée chère aux romantiques (Beethoven sonate Pathétique 1er
mouvement ou Symphonies n°1,2,4,7). Il est de forme sonate monothématique.
2 - Menuetto
Le
menuet, en si bémol majeur, est dans l'esprit de la sérénade de plein air. Le
premier trio, en mi bémol majeur, est en fait un quatuor mettant en valeur les
sonorités chaudes des clarinettes et des cors de basset. Le second, au relatif
sol mineur, est un des passages les plus tragiques de l'œuvre mozartienne. Les
hautbois dialoguent avec les autres instruments sur les triolets obsédants du
premier basson.
3 - Adagio
C'est
le mouvement le plus impressionnant de l'œuvre6. En mi bémol majeur, sur des
arpèges du deuxième basson et de la contrebasse, une cellule rythmique en
doubles-croches crée un fond incantatoire sur lequel les instruments solos
déploient les phrases mélodiques sans amplification oratoire. L'atmosphère est
contemplative.
4 - Menuetto
Revenant
à la tonalité principale, le deuxième menuet de l'œuvre retrouve un climat de
divertissement que le premier trio, en si bémol mineur, rompt violemment. Le
second trio en fa majeur retrouve l'ambiance populaire d'un Landler
à trois temps, avec sa grande ligne de croches sur trois octaves des premiers
hautbois, cor de basset et basson, la contrebasse seule sur les premiers temps
en pizzicatos.
5 - Romance
De
forme ABA, la romance est coupée par la partie centrale sombre et agitée. Voir
aussi le 2e mouvement du concerto pour piano n°20 en ré mineur K.466
qui a la même forme.
6 - Thème et variations
6
variations sur un même thème, genre nouveau et très courant à l’époque
classique. A noter la 6e variation en mode mineur.
7 - Finale (Molto Allegro)
C'est
un rondo tout en allégresse. Le mouvement perpétuel est composé d'un refrain,
deux couplets (l'un de trois reprises, l'autre de quatre) et d'une coda.
Le rapport au temps de cette œuvre se
situe dans son originalité à présenter de nombreux types de formes: forme
sonate, Menuet, Romance, Thème et variation, Rondo
Mozart au pianoforte dans le film
Amadeus (Milos Forman, 1984)
Mozart composant son Requiem dans le
film Amadeus (Milos Forman, 1984)
Mozart composant le Requiem W.James Grant
Mozart enfant composant Gravure XIXe
Vienne