Quelques remarques
concernant le style et les «ressources orchestrales»:
1) Ce mouvement est entièrement dédié au soliste, l’orchestre ne dépasse jamais son rôle d’accompagnateur: soit il intervient pour soutenir le soliste (au tout début), soit pour accompagner sa mélodie (mes 9). L’orchestre n’a jamais de thème ni de motifs qui lui sont propres.
2) Les violons I et II font la
plupart du temps une suite de croches: cela assure une régularité rythmique
autant qu’un soutient harmonique sur lesquels la clarinette peut se reposer
pour faire ressortir sa mélodie.
3) A mesure 25, les bois
«jouent par deux», c’est à dire qu’ils font chacun la même mélodie espacés
d’une tierce: cela renforce la richesse harmonique.
4) L’accompagnement de la partie centrale n’est confié qu’aux cordes, mis à part les cors discrets et une rare apparition des flûtes mes 54 et suivantes. Cela isole encore plus le soliste le mettant encore plus en valeur pour cette partie centrale. Même remarque pour la coda (plus de vents sauf pour l’accord final).
5) Quelques éléments de
virtuosité (malgré le mouvement lent) mettent aussi le soliste en valeur (mes
52, 55) rapidement calmés par le retour de la calme partie A.
PARTIES
|
A |
B |
A |
Coda |
|||||
MESURES |
1 à 32 |
33 à 60 |
61 à 83 |
83 à 98 |
|||||
|
1 à 8 |
9 à 16 |
17 à 24 |
25 à 32 |
60 à 67 |
68 à 75 |
76 à 83 |
|||
MOTIFS |
X solo |
X solo + orchestre |
Y solo |
Y solo +
orchestre |
Motifs divers |
X solo |
Y solo |
Y solo +
orchestre |
|
|
MODULATIONS TONALITES |
RéM®LaM |
RéM®LaM |
RéM |
RéM |
Diverses modulations |
RéM®LaM |
RéM |
RéM |
RéM |